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Ve a ver cómo se pinta un mural en el Museo del Juguete

3 Feb

¿Alguna vez han visto el proceso de creación de una obra? Desde hoy y hasta el 7 de febrero tendrán la oportunidad de hacerlo en el Museo del Juguete ya que Amaranta Martínez (Piktorama) estará plasmando en las paredes de este lugar sus muy bonitas creaciones.

Amaranta, fue Directora de Arte en Nickelodeon Latinoamérica y ha trabajado en muchísimos lugares; sin embargo, hoy, bajo el nombre de Piktorama desarrolla su propio universo fantástico a través de la ilustración.

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Les recomendamos checar el trabajo de Piktorama, a nosotros nos gusta mucho. También, dense una vuelta por su tienda online donde encontrarán, entre otras cosas, prints como estos. Den click en la imagen para ir al sitio de la artista.

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¡No se pierdan la oportunidad de ver una obra de Arte en construcción!

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Snow Drawing

29 Jan

Al artista Olaf Breuning se le ocurrió transformar toda una montaña suiza en una gran obra de Arte. Mezclando la nieve con colorante de comida realizó una obra pictórico efímera que pueden ver en estas fotos.

Lo que nos gusta de esta pieza es su carácter libre y espontáneo. Lo que vemos son rastros de color que si bien el artista decide donde colocar, debido a las características y propiedades del entorno se transforman en algo más, en manchones de colores que se esparcen y se funden en la nieve.

Este aspecto del arte, en el cuál se hace evidente que no todo depende del artista, es aquello que más llama nuestra atención. Lo observamos en obras de artistas como Jackson Pollock y ya les hemos propuesto algunas actividades que tienen estas mismas características. ¿Nuestra favorita? ¡Milk Art! donde también utilizamos colorante para crear una mezcla líquida donde las tonalidades se combinan unas cosas con otras sin necesidad de mucha intervención.

Déjenos sus comentarios y cuéntenos qué les pareció la obra de Olaf Breuning.

 

 

 

 

Actividad de la Semana: La vida diaria como inspiración

20 Jan

La actividad de la semana está basada en William Eggleston y Edward Hopper, dos artistas que tomaban a la vida cotidiana como máxima inspiración. En sus obras vamos a observar escenarios que bien podrían formar parte de nuestro vecindario, así como a personajes comunes y corrientes en situaciones del día a día.

Primero vamos a observar algunas de sus piezas. Las fotografías son de Eggleston, mientras las pinturas son de la mano de Hopper. 

La Actividad

1. Observen las obras y analicen qué tienen en común. Platiquen con los niños acerca de los escenarios, personajes y objetos que están viendo. 

2. Analicen cómo ambos artistas se inspiraron en la vida diaria,  fotografiando y pintando lo que veían y vivían todos los días. 

3.- Tomen 5 fotografías de objetos y escenarios que encuentren tanto en sus casas como vecindarios. Incluso podrían pedirles a los niños que las tomen en la escuela o en entornos que visiten cotidianamente. 

4.- Trasladen una  de las fotografías a un dibujo o una pequeña narración.

 

 

Compartiendo el Arte de Erik Parker

16 Jan

Erik Parker es un artista que nos gusta mucho sobre todo por la paleta de colores que utiliza. Su obra parece haber salido de un universo fantástico y caricaturesco, justamente por estas características creemos que pude gustarles a los niños. 

A partir de la obra de Parker pueden inspirarse para hacer una pintura propia: distorsionen las formas y empleen los colores más vivos que se pueda.

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¡Transforma la basura en Arte!

8 Jan

Hace algunos meses hicimos una actividad basada en Francisco de Pájaro, ¿se acuerdan? Es un artista que utiliza materiales de desecho para hacer obras artísticas en espacios públicos. Por si no lo recuerdan, aquí hay algunas fotos que nos muestran su trabajo. 

Hoy nos acordamos de él porque encontramos una actividad en el sitio Crafts by Amanda que se trata de hacer monstruos a partir de cajas de cereales. Algo así como la obra de Francisco de Pájaro, pero sin tener que salir de la casa para buscar materiales. Basta con juntar cajas de cereales, zapatos o alimentos para reutilizarlas y transformarlas en algo más. De esta forma fomentamos la creatividad, al mismo tiempo que le demos otro sentido  a todo aquello que consideramos desechable. 

  • Dale click a la imagen para ver la actividad completa en el sitio Crafts by Amanda

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Tip

Dejen las obras en espacios públicos, junto con alguna notita que explique de qué se trata y por qué la realizaron. Es una forma de compartir nuestras creaciones con los demás y embellecer nuestras ciudades. 

Compartiendo el Arte de Delphine Perret

6 Jan

Como nos gustaron muchísimo las ilustraciones de Delphine Perret, de quien les hablamos en la entrada pasada, seleccionamos algunas de sus obras para mostrárselas. A ver qué les parece. 

¿Les gustó? Visiten su sitio CLICK AQUÍ

Lo Mejor del 2013. Libros, Apps, Actividades, Diseño y Museos

30 Dec

Ya estamos a un día de terminar el año así que dedicaremos esta entrada a lo mejor del 2013: el mejor libro, la mejor aplicación, nuestra marca de diseño favorita, la mejor exposición y la actividad que más nos gustó de Warholitos. Les vamos a compartir las notas que dedicamos en su momento a esta lista de favoritos. 

El Mejor Libro del 2013 

“El Perro de Oventic” es un poema de Armando Vega-Gil ilustrado por Rafael Ontiveros “Aper” que aborda la temática de la muerte desde la perspectiva Tzotzil, pueblo indígena ubicado en el estado de Chiapas.

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El libro tiene un mensaje de gran importancia: la muerte no es el final es sólo un proceso más donde uno se funde con la naturaleza, donde si se mira al cielo con atención y ganas de verdaderamente mirar, se encuentra a quien terrenalmente no está.

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A través de este viaje entre un niño y su perro conocemos las creencias y la forma de ver la vida de los Tzotziles, de los cuales se pueden aprender cuestiones de gran importancia como el respeto a los animales y la vida en comunidad donde “todo es de todos y nada es de nadie, donde los niños son todo”Vega-Gil logra explicar, de una forma bella, la muerte al público infantil, pero también invita a conocer y valorar el imaginario de las culturas indígenas, y con ello reconocer que existen otras formas de vida y de pensamiento. Al final del libro hay un texto donde habla de los Tzotziles y también incluye un glosario, pues a los largo del poema emplea palabras provenientes de la lengua de este pueblo maya.

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Este libro es resultado de un viaje que realizó su autor a los Altos de Chiapas, donde fueron los mismos niños quienes le enseñaron su perspectiva de la muerte. Fue editado este año por Alfaguara Infantil.

La mejor App del 2013

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Dentro de las reseñas de las mejores Apps del año, nos encontramos con Ansel and Clair: Little Green Island. Se trata de un juego para iPad y iPhone para niños de 6 a 12 años, compuesto por 18 niveles. En cada uno, los niños se enfrentarán a problemas ambientas que deberán resolver. Cuando ganan algún reto, obtienen “Green Blocks” que les sirven para comprar cosas como árboles y lagos cuyo objetivo es hacer el entorno autosustentable. 

Esta app ayuda a crear conciencia ecológica, conocer los problemas ambientales actuales, construir vocabulario y fomentar la toma de decisiones. A través de ésta se aprenden conceptos como: reciclaje, la huella de carbono, derramamiento de aceite, pesticidas, energía renovable, etc. 

Nos gusta mucho la idea de una App como esta porque se puede trasladar a cualquier contexto. Finalmente en todo el mundo tenemos grandes problemas ecológicos y siempre es bueno generar conciencia a los más pequeños. 

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  • $1.99
  • Categoría: Educación
  • Actualizada: Jul 31, 2013
  • Versión: 1.2
  • Idioma: Inglés 
  • Cognitive Kid, Inc.
  • © 2013 Cognitive Kid Inc.
  • 4+
  • Requiere OS 6.0 compatible con iPad.

La Mejor Marca del 2013

En Warholitos el diseño es una forma más de crear manifestaciones artísticas. Así que hoy queremos recomendarles XTRIM QUILTERS  una marca a cargo de tres mujeres muy trabajadoras que se dedican a hacer quilting y patchwork (ambas técnicas utilizan distintas telas para construir y diseñar piezas como colchas o cojines).  Todos los productos son 100% algodón y tienen la característica de ser irrepetibles. Puedes tener la seguridad que te llevarás un producto con un diseño único de trabajo totalmente artesanal.

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Desde estuches para crayolas, hasta delantales y peluches de múltiples colores pueden ser adquiridos a precios que consideramos bastante justos, pues el trabajo detrás de cada uno de los productos es  impresionante (nosotros hemos estado ahí para constatarlo).

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A veces nos olvidamos que productos como estos: originales, con gran trabajo manual detrás de ellos y sobre todo cargados de la creatividad de sus creadoras, también son obras de arte.

Da click AQUÍ para ir a la página de XTRIM QUILTERS  y AQUÍ para ir a su Facebook.

La Mejor Exposición

GRAV. Una visión otra, que aborda el trabajo del Groupe de Recherche d´Art Visuel, colectivo asentado en París en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

http://www.revistacodigo.com

 

Surgido en los sesenta, GRAV, buscaba la participación de los espectadores dentro de la obra artística. Las piezas debían fomentar la interacción, transformándose así en instrumentos lúdicos y un tanto democráticos. Uno de los aspectos más interesantes es que se buscó que el arte saliera a las calles, sin la mediación de una institución, volviendo partícipes a los transeúntes. Sin espectador, quien sea que éste fuera, la obra no tenía ningún significado o función.

Dentro de los escritos de GRAV, que encontramos en un artículo de la Revista Código, se encuentra el siguiente fragmento:

“Queremos interesar al espectador, hacerlo salir de sus inhibiciones, descontraerlo.
Queremos hacerlo participar.
Queremos colocarlo en una situación que él desencadene y transforme.
Queremos que sea consciente de su participación.
Queremos que se oriente hacia una interacción con otros espectadores.
Queremos desarrollar en el espectador una fuerte capacidad de percepción y de acción.”

Nos parece interesantísima la postura de dicho grupo, así como su labor artística.Los niños tendrán la posibilidad de interactuar con obras, significándolas y activándolas, aprendiendo que se puede ser más que un espectador pasivo. 

La Actividad de Año

¿Arte a partir de desechos? ¡Sí!

http://vandalogy.wordpress.com

¿Qué hacemos con los objetos que encontramos a nuestro alrededor? Es decir, con la basura, la propaganda, las revistas, periódicos, envases, etc. En esta entrada vamos a proponerles dos opciones de actividades donde re-utilizaremos el material que consideramos basura en casa y que encontramos en las calles de la ciudad, para así poder entender la clase de entorno en el que vivimos y también para poder aportar un poquito de  creatividad a nuestra comunidad.

Seres extraños habitan mi calle. 

La semana pasada leíamos el periódico The Guardian y encontramos la obra, hecha con basura, de Francisco de Pájaro.  Lo que este artista español hace es muy “sencillo”: recoge basura, utiliza su imaginación y la transforma en monstruos, animales u otro tipo de figuras que deja en la calle para que los transeúntes puedan apreciarlos. Él mencionó que “crea diversión y belleza a partir de algo que la sociedad considera grotesco y sucio.”

Nosotros vamos a tomar de referencia el trabajo de Francisco de Pájaro para proponerles esta actividad. Aquí van los pasos:

1.- Comiencen a juntar cajas, revistas, periódicos y envases.

2.- ¿Ya pensaron en qué van a hacer con todo el material? Si no, les proponemos imaginar una criatura fantástica, dibujarla en un papel y luego llevarla a cabo con los materiales reciclados.

3.- DEBEN dejar la obra que realizaron en un lugar público. Recuerden que estamos tomando inspiración de Francisco de Pájaro, utilizamos los materiales que ya nadie quiere para poder hacer algo creativo que embellezca nuestra comunidad.

4.- Tomen una foto y compártanla, este es el medio de difusión más importante para el arte callejero.

Si dos de los artistas más importantes recogen basura…tú y tu niño también pueden

Deutsche Guggenheim - "Gabriel Orozco: Asterisms",  2012

El oriundo de Veracruz, Gabriel Orozco es uno de los artistas contemporáneos más importantes del momento, ¿han visto sus obras? Si no las conocen pueden dar CLICK AQUÍ y observar algunas.

Nosotros vamos a hacer referencia a una de sus exposiciones:Asterisms compuesta por una muestra fotográfica y dos instalaciones hechas a partir de objetos que Orozco y su equipo recogieron de las calles de Nueva York y de una playa en Baja California.

(¿Quieres saber qué es una instalación de arte? Da CLICK AQUÍ)

Orozco catalogó los objetos encontrados de acuerdo a texturas y color. Más allá de una simple catalogación, lo que él recolectó nos habla del entorno del que provenían dichos objetos: ¿Hay contaminación en el mar? La respuesta es sí, ¿es un entorno con rastros de la actividad industrial? la respuesta también es afirmativa. Asterisms puede entenderse como una crítica hacia la intervención humana dentro de los ecosistemas pertenecientes a otras especies.